深度瞭望台2025年08月07日 14:12消息，《南京照相馆》讲述显影的历史，传递不灭的微光，记录时代变迁与人性温暖。
电影《南京照相馆》海报
今年暑期档，申奥执导的电影《南京照相馆》以独特的视角和深刻的历史回响，成为一部值得重视的作品。历史的沧桑肌理与艺术的叙事张力在此交融，完成了一次跨越时空的民族记忆对话。 这部作品通过细腻的镜头语言和富有层次的情感表达，让观众在光影之间重新审视那段沉重而深远的历史。影片不仅展现了个人命运与时代洪流之间的交织，也唤起了对民族记忆的深层思考。在当下多元化的影视语境中，《南京照相馆》以其真实与情感的力量，为观众提供了不一样的观感与反思。
让历史显影
此前，南京大屠杀题材的影像创作，通常以宏观视角展现战争的全貌，或聚焦标志性事件来呈现历史的沉重与残酷。《南京照相馆》则选择了一条不同的路径，通过一家照相馆的微观叙事，折射出这段血色历史的深刻影响。在南京大屠杀期间，一群普通人躲进吉祥照相馆寻求庇护，却被迫为日军摄影师冲洗底片，意外发现了一批记录日军屠城暴行的罪证照片。他们原本只想在动荡中保全性命，但当他们看到这些触目惊心的画面后，决定冒着生命危险保存这些底片，让日军的罪行公之于众，让历史的真相得以流传。 这样的叙事方式不仅增强了观众的情感共鸣，也让历史的记忆更加具象和真实。通过普通人的视角去讲述宏大历史，更能引发人们对战争、人性与责任的深刻思考。
相片是影片中核心的意象，被赋予多重意义。
和平时期的影像，承载着简单而温馨的情感。影片中，照相馆的墙壁上挂满了普通人的笑容：新婚夫妻的羞涩微笑、孩子的纯真表情、全家福中的温馨团聚……这些照片记录了南京城昔日的日常气息，凝固了百姓平凡中的幸福。此刻，照片成为生活的见证，体现了人们对美好生活的珍惜。
日军攻占南京后，照片沦为暴力机器的附庸，成为侵略者美化战争、操控舆论的工具。日军用镜头记录中国人倒在血泊中的瞬间，快门声与枪声交织，仿佛奏响死亡的乐章，每一张影像都被他们当作“战绩”的注脚，用于煽动国内的狂热情绪。面对国际社会的关注，日军还试图通过伪造的“亲善照”来粉饰侵略行为，将残酷的杀戮包装成“解放”的谎言。侵略者不仅屠杀生命，更企图篡改历史记忆。 在我看来，影像本应是记录真相的工具，但在战争中却异化为暴行的见证与宣传的载体。这种对图像的滥用，不仅掩盖了战争的罪恶，也对历史的真实性构成了严重威胁。我们应当警惕任何形式的虚假叙事，坚持用真实的历史影像还原那段黑暗的岁月。
躲进吉祥照相馆的人们手无寸铁，却面临着生死抉择——交出底片以保性命，还是冒险传递真相？最终，他们选择了后者。那些记录了屠杀现场、街头枪决等场景的照片，承载着南京城的血泪记忆。它们应当成为法庭上审判战犯的铁证，成为反击历史虚无主义的有力武器——照片中凝固的血迹无法被篡改，定格的事实不容否认，任何企图歪曲历史的行为，在这些影像面前都将不攻自破。
影片的彩蛋部分，昔日南京城的景象与今日南京的繁华重叠，片中人物拼死保护的底片上，是如今我们随手可拍的蓝天白云、高楼大厦、车水马龙，此时，一种无须言说的震撼油然而生。
《南京照相馆》以照片作为贯穿全片的叙事线索，通过普通人与照片之间的互动——如冲洗、保存、传递等过程，逐渐揭示出历史的面貌。这种从小处着眼的叙述方式，将宏大的历史背景融入到个人的具体经历之中，与普通人的命运、情感、生死选择紧密交织。观众因此能够更直观地感受到历史的沉重，也让这段广为人知的历史故事呈现出更加贴近个体体验、更具共鸣的表达形式。
人性的对照
作为一种类型电影，战争片的核心魅力还在于对人性的深度探寻与艺术呈现，那些在极端环境下依然顽强闪耀的人性微光，总能穿透银幕打动观众。
在日军屠城的阴影下，吉祥照相馆成了乱世中的一座孤岛。邮差阿昌第一个躲进照相馆，他冒用学徒身份求生，面对日军的枪口瑟瑟发抖，显得胆小而慌乱；跑龙套的演员毓秀，逃难时还带着旗袍，心心念念的是她的电影梦；日军翻译官自诩靠脑子吃饭，以为讨好日军就能换得生路；照相馆老板老金，带着家人藏在地窖，以为战争过后，还能安然生活在他心爱的南京城里……
这些普通人在原本平凡的生活中，最终都走上了抗争与牺牲的道路。
这种转变绝非一时的冲动，而是民族意识在战火与苦难中必然的觉醒。当日军的铁蹄践踏城池，当同胞的鲜血染红熟悉的街巷，即便是最平凡的个体，也难逃精神上的剧烈震荡——亡国灭种的阴影笼罩着每一个家庭，此时的沉默已不再是无言，而是一种无形的屈服。于是，牺牲从被动承受变为主动选择，成为对侵略者最坚定的抗争。 我认为，这段历史所展现的不仅是外敌入侵带来的破坏，更是民族精神在绝境中的升华。面对强敌，人们从最初的恐惧到最终的觉醒，正是这种内在力量推动了集体的反抗。这种转变并非偶然，而是历史发展过程中必然的结果。它提醒我们，真正的勇气不仅在于战斗，更在于在黑暗中依然选择站起、选择反抗。
中华文化中“仁义礼智信”的传统，在和平年代或许不易察觉，但在民族危难之时，却常常展现出强大的精神力量。小人物在关键时刻的选择与牺牲，正是这种文化基因在历史紧要关头的生动体现，他们以生命完成了从普通百姓到民族脊梁的转变。每一个为真相而付出生命的个体，都是刺破侵略谎言的微光，这些微光汇聚成河，最终照亮了一个民族不断前行的道路。 在我看来，这种精神力量不仅塑造了历史，也持续影响着当代社会的价值观。在面对挑战时，个体的勇气与担当往往成为推动社会进步的重要动力。我们应当铭记这些平凡英雄的故事，从中汲取力量，让传统文化中的核心价值在新时代焕发新的生机。
另一方面，影片所展现的日本兵屠杀平民时的狞笑、用活人练习刺刀的兴奋、比赛杀人的癫狂，无不昭示着这群侵略者已丧失基本的人性。日本随军摄影师伊藤，是影片着力刻画的反派人物。与其他张牙舞爪的日本军人不同，他面带微笑，称阿昌为朋友，给流浪狗喂食，在前半程俨然一副“有人性”的模样。但这些不过是一层薄薄的伪装，一戳即破。他的伪善，根源不在个人品性，而在于军国主义的浸淫下战争被奉为最高价值，人性中的真善美被侵蚀和吞噬，士兵陷入狂热的战争情绪，沦为杀戮的机器。揭穿伊藤们的伪善嘴脸，不是为了延续仇恨，而是为了看清军国主义的真面目。
《南京照相馆》虽非尽善尽美：部分角色的转变显得有些突兀，个别情节的安排也带有明显的戏剧化色彩，但这些小瑕疵无法掩盖影片的整体光彩。它以一种庄重而深情的方式回顾了历史，引导观众在回忆中更加深刻地体会铭记的意义与前行的方向。当“铭记历史，吾辈自强”的字幕缓缓出现，这八个字承载着沉甸甸的责任感。它既是献给30万遇难同胞的慰藉：山河依旧，国家安宁；更是一份庄严的承诺：新时代的我们，必须以自强不息的精神守护来之不易的和平与安定。
那些定格在底片上的苦难，终将在我们手中转化为前行的动力。 在历史的长河中，影像记录下了无数不为人知的艰辛与挣扎。这些画面不仅是时代的见证，更是激励我们不断向前的精神财富。当我们凝视这些照片时，不应只是停留在对过去的感慨，而应从中汲取力量，以更加坚定的步伐迈向未来。苦难虽已成过往，但它的价值在于唤醒人们面对现实、勇敢前行的勇气。
