聚焦电影新力量，探索中国电影发展新空间。
在中国电影百年发展的深厚基础上，一批80后、90后导演正以全新的创作理念，开启一场深入的光影探索。他们以技术为工具，以文化为依托，不断尝试创新电影形式，拉近电影与社会、时代以及个体之间的距离。他们的“新”，不仅体现在技术上的突破，更在于叙事哲学、美学风格和文化表达上的革新，成为推动中国电影发展的一股重要新生力量。
新一代导演普遍擅长运用内敛、平和的“生活流”叙事风格。秦天执导的电影《但愿人长久》摒弃了刻意营造的家庭冲突与社会事件，转而关注日常生活中那些微不足道的细节，例如一次搬家、一顿家常饭、一场没有说完的对话。这种去戏剧化的表现方式，提升了作品的真实感与代入感，使观众不再只是故事的旁观者，而是仿佛亲身经历其中。尤为可贵的是，影片将“时间”作为核心角色，通过环境、道具以及人物状态的细微变化，让观众直观感受到二十年的光阴流转。这种手法不仅体现了导演对生活细节的深入观察，也展现了对观众感知力与共情能力的尊重。影片从对外部事件的关注转向对个体生命体验的内在挖掘，赋予了电影更深层的人文意义。
新一代导演在叙事的过程中，总是展现出一种平视的、不矫饰的深切共情与悲悯。《长沙夜生活》将镜头对准了都市中一群普通的个体：他们有困顿、遗憾与困惑，却依然积极而努力地生活。影片深入刻画了这些人物丰富的情感世界与复杂的心理状态，展现他们鲜活而真实的生命轨迹。网红大排档里，老板娘丽姐最后一次掌勺做粉，她决定让徒弟旭哥接手生意，全力支持儿子何岸追求脱口秀梦想。脱口秀舞台上，何岸表演精心打磨的段子，换来频频冷场。这时，反对他说脱口秀的父亲亲临现场，他为了刺痛父亲的心，当众撕开自己的伤疤，却获得了前所未有的演出效果。摩天轮下，小梁、小陈和老谢诉说着对故乡和亲人的思念，几个迷惘的人决定为自己也为这座城市燃放一场烟火。导演用白描的手法记录这些人物在都市夜色下的奔波、等待、相遇与离别。这种视角的转变，不仅是一种艺术选择，更是一种社会姿态。影片不回避生活的粗粝与无奈，却也在微小处捕捉人性的温暖与微光。这种对平凡人生的深情注视，是对业界一度存在的崇尚功利的创作倾向温和而有力的回应，彰显出电影作为艺术形式应具备的社会关怀与批判功能。
新一代导演在视觉语言上更加注重含蓄、克制与留白，体现出对东方美学的追求。在电影《但愿人长久》中，大量运用中近景和固定镜头，避免了炫技式的拍摄手法。创作者更倾向于通过“未言说”的部分来传达情感，如一个眼神、一个动作或一段沉默，往往比大段台词更具感染力。而在《好东西》中，人声、音响与音乐共同构建了一个全新的电影空间。其中一段声画蒙太奇尤为突出：拟音师小叶让小孩猜测声音的来源，影片则以声画对位的方式，将母亲王铁梅煎鸡蛋、使用吸尘器等日常声响，与孩子想象中的暴雨、龙卷风等自然意象并置。这种处理方式用日常之声营造出诗意，使声音不仅参与叙事，更成为推动情节的重要元素。这不仅是对中国传统美学精神的回归，也展现了现代电影语言的创新。它鼓励观众主动参与解读，从而与影片建立更深层的情感共鸣。
技术的进步为新一代导演提供了更丰富的表达手段，但他们并未陷入技术至上的误区，而是让技术服务于艺术叙事，体现出技术运用中的人文关怀与美学自觉。《白蛇：浮生》就是一个典型例子。影片以南宋临安为背景，通过对宋代建筑、服饰、风俗的精细还原，将国风美学推向了新的高度。水的特效、毛发渲染和光影处理，不仅展示了中国动画工业的技术实力，更成为传递情感和主题的重要载体。再比如《刺杀小说家》，创作者使用虚拟拍摄、动作捕捉技术，打造出逼真的数字角色和宏大的场景。创作者运用这些高难度系数的技术，建立起现实与小说两个世界的可信关联，让观众相信小说中的一切会切实影响主人公的现实命运，相信一个父亲寻找女儿的执着信念拥有撼动两个世界的磅礴威力。技术隐于幕后，情感显于台前，推动观众沉浸于电影所构建的意义世界之中，这正是中国电影在工业化进程中逐渐成熟的重要标志。
新一代导演在创作中越来越多地展现出强烈的现实关怀和社会关切。董润年的《年会不能停！》以犀利的喜剧手法，精准捕捉了当代职场中的“班味”文化，对部分行业存在的形式主义、职场霸凌等问题进行了辛辣讽刺。影片不仅让观众发笑，更让他们完成了一次情绪宣泄和集体反思。同样，《消失的她》不仅在情节上层层反转，还借助悬疑类型的外壳，深入探讨婚姻焦虑、女性互助等现实议题，在社会上掀起了关于亲密关系与自我保护的广泛讨论。电影由此超越了单纯的娱乐功能，成为映照现实、参与社会对话的重要文化载体。它们不仅敏锐捕捉公众普遍关切的话题，并以艺术的方式激发思考、促成对话，甚至推动观念的演进。在这一过程中，电影不仅是时代的记录者，更是积极的介入者，深刻地参与并影响着当代社会的精神文化生活。 从观察角度来看，这些作品之所以引发广泛共鸣，正是因其真实反映了当下社会的痛点与矛盾。通过艺术化的表达方式，它们既保留了娱乐性，又承担起社会责任，展现了电影作为大众文化媒介的多重价值。这种创作趋势值得肯定，也预示着中国电影正在向更加成熟、多元的方向发展。
总之，八零九零后导演，作为一支多元、复杂且深深扎根于现实的文化力量，正以他们的作品展现出电影不仅是艺术的表达，更是社会声音的传递者。他们用镜头讲述真实的故事，反映时代的变迁与人性的复杂。未来的中国电影，离不开这一新兴力量持续深入现实、精进叙事技巧、在技术与艺术之间寻求平衡，肩负起推动中国电影走向世界、迈向未来的重要使命。 我认为，这一代导演的成长背景与时代环境紧密相连，他们的创作更贴近当下社会的真实面貌，也更容易引发观众的情感共鸣。他们在保持本土特色的同时，也在不断探索国际化表达方式，这为中国电影的全球传播提供了更多可能性。
（作者：苏里，系辽宁大学马克思主义学院副教授）
