《梦华录》融合宋画意境，以歌剧形式展现古典美学，再现大宋风华。
近日，由上海歌剧院与腾讯视频联合打造的新古典国风歌剧《梦华录》在北京亮相，作为2025年国家大剧院歌剧节的参演作品上演。该剧改编自同名热门剧集，以宋代美学为基础，融合东西方艺术精华，凭借独特的“新古典国风”风格，为首都观众呈现了一场跨越千年的视听盛宴。
《梦华录》剧照
爆款剧集如何转化为歌剧
如何将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？这是两年前在改编之初，主创团队亟需面对的问题。流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这一疑问始终萦绕在心头。歌剧《梦华录》总监制、上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入了鲜活的叙事，也激活了社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的不断涌入，更是中国故事在世界艺术舞台上实现‘破圈’的可能。” 从艺术传播的角度来看，将一部热门影视剧转化为歌剧形式，既是对传统艺术形式的一次挑战，也是对文化创新的一种探索。影视IP带来的广泛受众基础，有助于吸引更多人关注歌剧这一相对小众的艺术形式，同时也为传统文化的现代化表达提供了新的路径。然而，在这一过程中，如何在保留艺术深度的同时兼顾大众接受度，仍是一个值得持续思考的问题。
编剧曹路生借鉴清代李渔提出的“立主脑、减头绪、密针线”创作理念，对故事进行了大刀阔斧的重构，删减了十余个次要角色，将叙事重点集中于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘前往汴京的创业旅程。该剧既继承了关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的核心精神，也结合了电视剧对女性情谊的现代解读，借助歌剧特有的抒情性与戏剧冲突，生动展现了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精神风貌。导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为创作核心，巧妙地运用舞台调度，使演员的一举一动都体现出宋画中所蕴含的“日常优雅”，将影视IP的感人故事提升为具有普遍意义的歌剧艺术表达。
将传统器乐“角色化”
如何让宋代美学在歌剧舞台上焕发新生？作曲家吕亮的思路是将传统乐器“角色化”。在《梦华录》歌剧创作中，赵盼儿的音乐主题以古筝为主，清雅中透露出坚韧；顾千帆的旋律则由箫笛演绎，悠长中蕴含侠骨柔情；宋引章的琵琶与西洋交响乐交织，展现出缠绵悱恻的韵味。作为电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，吕亮在此次歌剧创作中突破了传统板腔体的限制，融入流行音乐易于传唱的特点，并将宋词吟诵的声韵节奏巧妙地融入音乐之中，使古典文学在歌剧咏叹中得以重现。
剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。赵盼儿与茶汤巷掌柜比拼点茶技艺时，吕亮以琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组则用跳弓技法展现茶沫升腾的动态。多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖轻扬间仿佛茶汤在空中流转，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰。宋代茶艺、舞蹈、多媒体与交响乐巧妙融合，创造出令人赞叹的艺术效果。
融合的艺术是一种自信表达
演员方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英与杨丽莹共同演绎赵盼儿，两人气质柔美却内心坚韧，各具特色。女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，以细腻的声线展现了角色的成长与变化。女中音歌唱家曹琳与汤琳则生动诠释了孙三娘泼辣爽朗的性格，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，作为这部“大女主”剧中的重要男性角色，表现同样出色。此外，吴波涛与郑瑶饰演的周舍，余杨与王浩洋饰演的皇帝等其他角色，也凭借精彩的表演为整部剧增色不少。
舞美的设计同样颇具亮点。舞台上，宋代绘画元素被巧妙拆解并重新组合。纱帘作为前景，以圆形扇面的形式呈现，不仅呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的雅称，也生动体现了宋代美学中简约、雅致与含蓄深远的风格。而那些可移动的仿宋木构装置，则在舞台上灵活变换，营造出丰富的空间层次感。 我认为，这种对传统美学的现代演绎，不仅增强了舞台的艺术表现力，也让观众在视觉体验中感受到传统文化的深厚底蕴。通过细节的精心设计，舞美不再只是背景，而是成为讲述故事的重要载体，体现出创作者对历史文化的深刻理解与创新表达。
“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。”该剧总制作，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表示，“这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。”
文/北京青年报记者田婉婷
摄影/北京青年报记者李娜
统筹/满羿
