深度瞭望台2025年09月14日 10:55消息，叶小钢音乐寻根之旅即将开启，潮起云归，乐动申城，一场融合乡愁与艺术的视听盛宴等你聆听。
9月18日至24日，备受瞩目的“潮起云归——2025叶小钢音乐展”将在上海拉开帷幕。这场由上海音乐家协会、上海交响乐团、上海爱乐乐团与上海文化发展基金会联合主办的大型艺术活动，不仅是对著名作曲家叶小钢四十余年创作生涯的一次系统性回顾，更是一场融合演出、学术对话与文化记忆的综合性音乐盛事。展览以“潮起云归”命名，寓意深远——正如叶小钢所言：“我从上海走出去，如今又回到这里，这是一个艺术家的心灵归宿，也是一个新的起点。”这句话不仅道出了游子还乡的情感底色，也折射出中国当代音乐在时代洪流中的精神回望与再出发。
叶小钢的艺术根脉深植于上海这座城市的肌理之中。1955年出生于上海的他，在父亲——著名音乐家叶纯之的熏陶下，自幼便与音符为伴。弄堂里的市井之声、黄浦江畔的风声水韵，早已悄然融入他的听觉记忆，并在其后来的影视配乐中得以诗意呈现。无论是《上海沧桑》中对城市百年变迁的深情吟咏，还是《人约黄昏》里细腻温婉的江南意蕴，都展现出他对故土文化的深刻理解与艺术转化能力。这种从本土经验出发的创作自觉，成为他日后走向国际舞台却始终不失文化本色的重要基石。
作为改革开放后最早一批赴海外深造的中国作曲家之一，叶小钢曾就读于中央音乐学院，并远赴英国、美国学习现代作曲技法，其作品屡获国际认可，包括“哈沃德·汉森”奖等重要荣誉。然而，真正让他在中国音乐史上留下浓墨重彩一笔的，是1985年创作的交响曲《地平线》。这部作品不仅标志着第五代中国作曲家群体的集体崛起，更因其将民族音乐语汇与西方现代技法有机融合而被选入“20世纪华人音乐经典”。此次音乐展以“潮起云归”为主题，“潮起”正源于此——那是一代人在思想解放浪潮中奋力破局的艺术呐喊。
如果说“潮起”象征着突破与探索，那么“云归”则代表着回归与沉淀。1994年回国后，叶小钢的创作风格逐渐转向对中国传统文化的深度挖掘。从歌剧《鲁迅》到交响合唱《大地之歌》，他不再满足于形式上的中西拼贴，而是试图在哲学层面重建中国音乐的精神坐标。尤其是《鲁迅》这部五乐章交响作品，以文学巨匠的精神世界为蓝本，通过音乐构建出一个充满张力的思想空间，既是对历史人物的致敬，也是对民族灵魂的叩问。这种从技术追求向人文关怀的转变，体现了成熟艺术家的文化自觉。
本次音乐展期间，三大专场音乐会将在捷豹上海交响音乐厅接连上演，构成视听层面的核心亮点。9月19日，林大叶将执棒上海交响乐团，携手濮存昕等重量级艺术家演绎2017年创作的第五交响曲《鲁迅》。值得一提的是，濮存昕作为鲁迅形象的资深舞台诠释者，此次以朗诵与音乐交织的方式参与演出，或将实现文学与音乐的跨媒介共振。9月22日的“落花天”室内乐专场由胡咏言指挥，汇聚薛颖佳、陈萨等杰出演奏家，集中呈现《纳木错》《羊卓雍措》等新世纪以来的代表作，展现作曲家对自然景观与心灵境界的诗意捕捉。而9月23日的压轴音乐会尤为特殊——张艺将率领上海爱乐乐团复刻1985年“叶小钢交响作品专场”的全部曲目，从《西江月》到《地平线》，仿佛一次穿越时空的艺术回响。这场“历史重现”不仅是对个人创作原点的致敬，更是对中国当代音乐启蒙时刻的庄严纪念。
除了音乐会之外，学术维度的深入探讨也为本次展览增添了厚重的思想分量。9月18日在上海鲁迅纪念馆举行的主题对话，将以《鲁迅》为切入点，邀请文史学者、音乐评论家与演绎者共同探讨艺术如何承载历史记忆；而9月24日举行的“大地之歌”研讨会，则由知名音乐学家杨燕迪主持，聚焦叶小钢的创作技术体系、美学理念及其在高等音乐教育中的实践影响。这两场活动表明，“潮起云归”并非一场单纯的回顾展，而是一次关于中国音乐现代化路径的深层对话。
尤为值得关注的是，叶小钢已受托为2026年第41届上海之春国际音乐节“海上新梦”系列创作全新室内乐作品《华亭赋》。这一委约本身即是一种象征：一位年近七旬的作曲家仍在不断挑战自我，持续为新生代平台注入原创力量。这提醒我们，真正的艺术生命力不在于辉煌的过往，而在于永不停歇的创造冲动。当“潮起”的余波未尽，“云归”的脚步已启程，叶小钢用一生诠释了何谓“归来仍是少年”。
