阿那亚·虾米音乐节上，新歌《相生》首次舞台亮相，引发热烈反响。
阿那亚·虾米音乐节演出现场
莫文蔚演唱歌曲《相生》
流行音乐与中华传统文化经典相融合，会激发出怎样的创新火花？
莫文蔚近日发布全新专辑《KarenMok&TheMasters》，该专辑以《易经》为创作灵感，突破传统，重新定义音乐的边界。在最近结束的2025阿那亚·虾米音乐节上，她带领特别组建的摇滚乐团“TheMasters”首次现场演绎了专辑中的压轴主打曲《相生》，这也是该歌曲的首演。在接受北京青年报记者采访时，莫文蔚分享了这张新专辑背后的创作思路与深层含义。
新专辑以《易经》为核心主题
《KarenMok&TheMasters》专辑以《易经》为创作核心，由知名作词人李焯雄负责歌词创作，莫文蔚携手三位音乐界顶尖音乐人——陈明道、荒井十一和李铢衔组成的限定摇滚乐队“TheMasters”，共同诠释“易经”这一深邃的主题。
专辑中的《易经三部曲》包括：其一“豹变”，变革中的自我蜕变——灵感源自《易经·革卦》，用摇滚的方式写出“变是不变”的真理，以莫文蔚的名字呼应“君子豹变，其文蔚也”的寓意，传递出“从灵魂自我蜕变”的力量；其二“未济”，寓意未完成之美，万物不可穷尽之意，歌曲前半段以钢琴与人声展现，温暖而充满希望；其三“相生”，作为压轴主打，取自万物相依的共生法则，道出“爱恨相生、万物相克”的天地法则。
莫文蔚此次涉足《易经》领域，并非一时兴起，而是源于对生活本质的深入思考。她希望通过音乐这一形式，传达“相生相克”的宇宙法则，鼓励听众突破固有思维，探索更广阔的可能性。此次合作中，她邀请了李焯雄，用摇滚音乐来诠释《易经》的思想，这种尝试颇具胆识。《易经》所蕴含的理念，正是对人生的深刻表达。 在我看来，莫文蔚的选择体现了艺术与传统文化结合的创新方向。在当代音乐创作中，融入哲学思想不仅丰富了作品的内涵，也让听众在享受音乐的同时，获得更深层次的思考。这种跨界融合，既是对传统文化的致敬，也是对现代审美的一种拓展。
歌曲《相生》是压轴主打
莫文蔚说，作为压轴主打，《相生》表达的是“相生相克”，她认为里面有一句歌词写得很好：“爱有多狠，也会有多恨。”
“爱与恨处于两个极端，却又能同时存在，这同样是人生以及宇宙万物的规律。”莫文蔚表示，歌词和音乐的编排中充满了对立的元素，但这些元素又和谐地共存在一起，从而产生强烈的张力。
《相生》表面是情歌，实则借由恋人爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清的关系，写《易经》背后的哲思：万物相生也相克。英文歌名是《Beget》，“一物生一物”，循环周而复始。
歌曲以合成器键盘声缓缓拉开序幕，随后融入莫文蔚的古筝演奏，中段则加入电吉他、贝斯与架子鼓，整体呈现出一种混沌交织、彼此交融、难以清晰界定的戏剧氛围。莫文蔚的嗓音冷峻而坚定，充满张力，充分展现了其摇滚风格的魅力。
限定摇滚乐队“TheMasters”自2023年组建以来，便以突破常规的姿态出现在公众视野中。莫文蔚表示，成立这支乐队的初衷，是希望尝试一些观众难以预料的音乐表达。新歌在主题和曲风上都与她以往的作品大相径庭，甚至在录音过程中，她自己听到自己的演唱方式也感到惊讶。 从音乐风格的转变来看，这不仅是对个人艺术生涯的一次大胆探索，也为听众带来了全新的听觉体验。这种勇于突破自我、挑战固有认知的态度，值得肯定。在当下音乐市场趋于同质化的背景下，这样的创新显得尤为珍贵。
从录音室到舞台，来自不同背景的成员在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就。他们用音乐证明，“拥抱改变”只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众。创作者与观者的交流，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的《KarenMok&TheMasters》。
乐队在虾米音乐节上献唱
《相生》的首秀舞台，选择在了阿那亚·虾米音乐节。海边的自然风光为演出增添了一抹浪漫色彩，海风轻拂，海浪声阵阵，无论身处台上或台下，都能感受到一种前所未有的自由与释放。莫文蔚说，在这样的氛围中聆听《相生》，人们更容易放下束缚，沉浸在音乐所营造的情感世界里。“在这样的环境里唱这样的歌，无论听者还是歌者，都会非常享受。”
音乐节当天，当夜幕降临，灯光亮起，“TheMasters”乐队踏上舞台的那一刻，整个现场瞬间被点燃。他们以极具感染力的演出震撼了在场的每一位观众。有观众感慨道：“《相生》的每一个音符都如海浪般汹涌澎湃，又似细沙般温柔细腻。尤其是在副歌部分，声音交织在一起，形成一股不可抗拒的力量，直击人心。” 这场演出不仅展现了乐队高超的音乐水准，也让人感受到音乐中蕴含的情感力量。一首作品能在不同层次上打动听众，正是其艺术价值的体现。音乐不仅仅是旋律的组合，更是一种情感的传递与共鸣。
莫文蔚分享了她对此次舞台演出的体会：“音乐节之所以有趣，正是因为它汇聚了各种风格迥异、多元融合的音乐，这种氛围非常契合我们乐队的音乐理念。”她表示，这正如《易经》中所提到的“相生相克”，不同元素之间的互动能够激发出全新的创意与灵感。
完成音乐节的精彩演出后，TheMasters乐队将立即投入到新音乐作品的创作中。她表示，经过一年在《大秀一场》演唱会中的合作，这支乐队在磨合中逐渐形成了更紧密的默契，整体表现也更加成熟，正致力于创作出更多具有创新精神的歌曲。这种不断突破自我的态度，展现了他们对音乐的执着与追求。
可以说，《KarenMok&TheMasters》不仅是一张音乐专辑，更是一场哲学与美学的远征。莫文蔚想要传达的是：真正的音乐从不为安全停留，而是在每一次颠覆中重生，在每一次燃烧中永恒。
据悉，阿那亚·虾米音乐节是由虾米音乐娱乐与阿那亚联合打造的标志性度假类音乐节，凭借独特的策划理念、强大的演出阵容以及多元化的现场体验，深受乐迷的认可与喜爱。随着品牌定位日益清晰，受众群体持续扩大，该音乐节也逐渐成为音乐人发布新作品的重要平台。文/北京青年报记者寿鹏寰
